Freude, Neugierde, Begeisterung – ich bin Angelo Makula
Ich bin freischaffender Künstler lebe und arbeite in Kärnten und Salzburg.
Für mich ist Kunst weit mehr als ein visuelles Erlebnis. Sie ist Ausdruck von Gedanken, Emotionen und inneren Bewegungen. Der wahre Wert eines Kunstwerks entsteht für mich aus dem geistig-kreativen Potenzial – nicht aus dem Material, nicht aus der Technik, sondern aus der Idee, der Absicht und der Tiefe, die darin lebt.
Kunst beginnt dort, wo das Unsichtbare Form findet.
Ob gemalt, generiert, gehaucht oder gedacht – sie ist die Möglichkeit, den Geist sichtbar zu machen. Nicht der Pinsel zählt, nicht der Pixel – sondern der Moment, in dem etwas in uns berührt wird.
Ich arbeite mit Malerei, Zeichnung und experimentellen Medien. Mein Ziel ist es, jeder Idee eine eigene Sprache zu geben. Ich schöpfe aus der Natur, aus der Vielschichtigkeit menschlicher Empfindung und aus der Dynamik des Alltags – alles fließt in meine Werke ein.
Kunst ist für mich eine Brücke zwischen Realität und Imagination – eine Einladung, neue Perspektiven zu öffnen, Kontraste zu erforschen, Emotionen in Farbe und Form zu übersetzen. Mich interessiert nicht nur das Sichtbare, sondern das, was dahinter liegt: das Fragile, das Flüchtige, das Wesentliche.
Vielfalt ist für mich nicht nur ein Stilmittel – sie ist die Essenz meiner Kunst.
Sie erlaubt mir, Geschichten immer wieder neu zu erzählen, Grenzen zu überschreiten und mich selbst künstlerisch weiterzuentwickeln.
Ich verstehe meine Kunst als offenen Raum. Sie gehört nicht nur mir – sondern all jenen, die sich auf sie einlassen, sich von ihr berühren lassen, sie erleben, weiterdenken, mit ihrer eigenen Wahrheit füllen.
Artist Statement: „Pinsel oder Pixel – es geht um den Blick“
Ich male. Ich generiere. Ich komponiere mit Formen, Farben, Möglichkeiten.
Für mich ist Kunst kein Beweis technischer Disziplin – sie ist ein Ausdruck innerer Bewegung.
Die romantische Vorstellung, dass ein Bild nur dann „Kunst“ sei, wenn es mit Pinsel und Schmerz Schicht für Schicht auf Leinwand geboren wurde, halte ich für überholt. Auch ein Bild ohne Pinsel kann das Herz erreichen.
Ich ehre die Malerei – aber ich erkenne auch:
Nicht der Prozess adelt das Werk – sondern die Tiefe seiner Wirkung.
Wahrhaftigkeit liegt nicht im Werkzeug, sondern im Wahrgenommenen
Es geht nicht um das Wie – es geht um das Was.
Nicht die Mühe zählt, sondern die Bedeutung.
Ich arbeite mit unterschiedlichen Medien, weil ich mich nicht auf ein Werkzeug reduzieren lasse.
Ich vertraue der Idee – nicht dem Material.
Denn Kunst beginnt nicht mit der Hand, sondern mit der Haltung.
Kunst ist dort, wo Geist Gestalt wird – ob gemalt, gedacht oder generiert.
Kunst entsteht dort,
wo etwas Unsichtbares sichtbar wird.
Wo Bedeutung Form findet.
Wo der Blick innehält.Nicht das Werkzeug oder Material entscheidet. Der Blick entscheidet.
Joy, Curiosity, Enthusiasm – I am Angelo Makula
I am a freelance artist living and working in Carinthia and Salzburg.
For me, art is far more than a visual experience. It is an expression of thoughts, emotions, and inner movements. The true value of an artwork, in my view, arises from its intellectual and creative potential – not from the material, not from the technique, but from the idea, the intention, and the depth it carries.
Art begins where the invisible takes shape.
Whether painted, generated, whispered or conceived – it is the possibility to make spirit visible.
It is not the brush that matters, nor the pixel – but the moment something within us is moved.I work with painting, drawing, and experimental media. My aim is to give each idea its own visual language. I draw from nature, from the complexity of human emotion, and from the dynamic of everyday life – all of it flows into my work.
For me, art is a bridge between reality and imagination – an invitation to open new perspectives, explore contrasts, and translate emotion into color and form. I am not only interested in the visible, but in what lies beyond it: the fragile, the fleeting, the essential.
Diversity is not just a stylistic device – it is the essence of my art.
It allows me to tell stories in ever new ways, to cross boundaries, and to evolve continuously as an artist.I see my art as an open space. It does not belong to me alone – it belongs to all who engage with it, who are touched by it, who experience it, rethink it, and fill it with their own truths.
Artist Statement: “Brush or Pixel – It’s About the Gaze”
I paint. I generate. I compose with forms, colors, possibilities.
To me, art is not a proof of technical discipline – it is an expression of inner movement.The romantic idea that a work is only “art” if it is born from brushstrokes and suffering, layer by layer on canvas, feels outdated to me. Even a work without a brush can reach the heart.
I honor painting – but I also recognize:
It is not the process that ennobles the work – but the depth of its impact.Truth does not lie in the tool, but in what is perceived.
It’s not about the how – it’s about the what.
Not the effort matters, but the meaning.I work across media because I refuse to be defined by a single tool.
I trust the idea – not the material.
Because art does not begin with the hand, but with the attitude.Art is where spirit takes form – whether painted, conceived, or generated.
Art arises where the invisible becomes visible.
Where meaning takes shape.
Where the gaze comes to rest.It is not the tool or the material that decides.
The gaze decides.
